“朋克教母”帕蒂.史密斯诗歌和摇滚的完美结合
2006年初，我在哥伦比亚大学表演厅看帕蒂?史密斯(Patti Smith)和吉他手兰尼?凯的演出。在空无一物的朴素舞台上，帕蒂先是缓慢地读着她的诗，然后吉他开始加入，从简单逐渐到激昂，她的朗读声也亦趋高亢，不断攀升，直到你分不清楚她是在唱歌还是在吟念。
帕蒂?史密斯先是一名诗人，然后才是摇滚乐手。1967年，史密斯来到纽约，一个属于所有波西米亚族的天堂与幻影城市。此时的纽约正经历一场又一场的艺术暴动。从1950年代开始，绘画上的抽象表现主义，和文学上“垮掉的一代”诗人就点燃了城市的欲火，而安迪?沃霍尔的艺术计划“工厂”正全面挑逗纽约的艺术、剧场、电影和音乐，和沃霍尔合作的“地下丝绒”也用一种新的噪音挖掘这个城市与人性的黑暗；东村的“圣马克吟诗计划”则小心翼翼地传递着诗的体温。
一如大多数来到纽约的年轻人，史密斯和青春爱人罗伯特?梅普尔索普在这里穷困地生活着，却无比贪婪地吸收城市的各种养分，用艺术终日把自己灌醉。史密斯在书店和玩具店打工，从事剧场演出，在音乐杂志如《滚石》撰写乐评，认真地作画并且读诗、写诗。她身上流淌的血液是纽约的最波西米亚、最反叛的文化。
1975年帕蒂?史密斯发行首张专辑《马》。意念上，高密度的诗句承载着瑰丽诡异并时而灰暗神秘的意象，这是属于兰波和布莱克的摇滚乐。
由梅普尔索普所拍摄的专辑封面同样成为音乐史上的经典封面：削瘦的史密斯穿着白衬衫、黑领带，肩上披挂着黑色西装外套。这是暖昧中性、孤傲不驯的形象，彻底颠覆了传统女歌手所要求的性感形象。
这是一张在各种美学意义上都无比激进的专辑。名曲《格洛里亚》的第一句词更说明了史密斯对于世界的态度：“耶稣为其他人的罪而死，但不是为我。”
她说这句话不是要反基督，而是反对我们的一切都是被别人规范，反对我们一定要遵守别人给予的规则。“如果我做错事，我不希望别人为我的罪恶而死，我会自己负起责任。这有关个人和心智的解放。”这是一篇个人的独立宣言，也是史密斯的一贯精神。
如今的帕蒂?史密斯，已不仅是媒体习于冠上的“朋克教母”，她更是当前美国活跃的进步分子，积极参与各种社会议题，不论是环保还是人权。
2004年5月，我重回纽约的革命现场CBGB看史密斯的表演。看着台上的她，没人会相信她已经几乎60岁，并且经历过如此多的人生伤痛。她仍然充满摇滚乐的爆发力，充满对世界的热情，并不时露出小女孩般的腼腆与真挚的笑容。
30年来，当她的前辈如娄?里德(地下丝绒乐队主唱)已成为中年雅痞的高级乡愁消费，或被她启发的晚辈如波诺(U2乐队主唱)、迈克尔?斯蒂普(R．E．M．乐队主唱)以摇滚巨星的姿态出现时，史密斯却始终维持一贯的朋克精神：拒绝商业化、以低票价在小场地演出、远离明星体制，在纽约的下城静默地做她的音乐、摄影与诗。
当年史密斯开始成为摇滚乐手时，1960年代政治与文化的反叛已经死亡，而进入了一个沉闷的1970年代。因此史密斯想要做的就是去刺激年轻人勇于面对他们的时代，而她深信摇滚乐有这种改变的力量，因为，摇滚乐应该要有人道关怀、政治关怀、对人生的探讨以及诗意。
也正是在帕蒂?史密斯的诗句，在她的实践中，我们得以学习如何在摇滚乐中找到自由与解放、诚实与反叛以及永不妥协的精神。
(本文摘自《时代的噪音――从迪伦到U2的抵抗之声》张铁志著，广西师范大学出版社2010年10月)
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