太阳鸟观后感

迁徙的鸟观后感

篇一：一切为了生存

——《迁徙的鸟》>观后感

候鸟迁徙的>故事，是一种承诺，一个回归的承诺。它们的旅程，飞越数千里，当中危机重重，目的只有一个：生存，候鸟大举迁徙，是为生存搏斗。除了飞行，他们别无选择。

关于《迁徙的鸟》，总有太多溢美之词难于言表。影片力求客观地纪录了一场关于鸟类迁徙的梦，而创作者的摄像机亦经历了这一场长途跋涉的飞行。候鸟迁移过程艰辛万分，既要克服长途飞行的辛劳，亦要克服大自然严峻的挑战。那种面对逆境不屈不挠的精神，甚是值得人们学习，实为现今人生应有的态度。故事重点环绕候鸟南迁北移的旅程，讲述候鸟如何克服自然环境，在大风沙中寻找出正确方向、在冰天雪地中如何保护自己、在汪洋浩瀚海洋中如何猎食…鸟类的迁徙是一个周而复始的过程，尽管途中充满了艰难险阻，候鸟面对逆境不屈不挠，克服着自然环境中的重重困难，它们的族群就是在这样一个过程中得以延续。

而人类在鸟类的迁徙过程中扮演了各种各样的角色：一位老妇人为迁徙的鹤送上食物；在有些地方，候鸟遭到射杀；一只还不会飞翔的雏鸟被联合收割机碾过；一只候鸟陷在工厂的泥浆里，无法逃脱……鸟类绝望的反抗中，人心的卑劣与渺小亦凛然曝晒于外，工业时代对大自然的玷污无情得令人汗颜。

值得一提的还有影片的配乐。有人称经盛赞该片的配乐拥有如尼采般接近太阳的气魄,充溢着独属于梦想时代的宏大情怀。纵观影片中鸟类群翔的段落，那适时响起的背景音乐，或而是气势磅礴的交响乐，或而是空灵圆润的女高音独唱，与影片中的自然声效完美地弥合成一体，相映成章，透露出一股莽莽苍苍的悲怆之气。除去现场音效，音乐的烘托也是不可或缺的。音乐作为与情感有直接联系的元素往往能够深入到内心世界，将角色的感情，思绪以及事件发展的剧烈激动表达得淋漓尽致。

大型数字纪录片《迁徙的鸟》无论从拍摄技巧还是内容上，均带给了我们久违的惊喜，强大的视觉冲击力带给我们全新的视听完美感受，这也是电影史上划时代的创新。那种面对逆境不屈不挠的精神，甚是值得人们学习，实为现今人生应有的态度。

篇二：迁徙的鸟观后感

候鸟迁移的故事，是一种承诺，一个回归的承诺。它们的旅程，飞越数千里，当中危机重重，目的只有一个：生存，候鸟大举迁移，是为生存搏斗。随着那个挣脱猎网的灰雁腾空而起，随着低沉男声的旁白，《迁徙的鸟》这部片子开始了。

候鸟的迁徙是一个漫长而艰难的过程，既要克服长途飞行的劳累，也要克服大自然严峻的挑战，更要面临虎视眈眈的天敌和人类带来的威胁。正是那种面对逆境不屈不挠

的精神，以及它们越来越严峻的生存状况牵动了我。虽然我对这部片子理解不是很深，但是我从这部片子中深深的感受到了候鸟那种不屈不挠的精神。是什么让大天鹅飞越了1200公里的长途旅程？又是什么使沙丘鹤在漫天风沙中追寻出路？是这种不屈不挠的信念！

候鸟在它们神圣的迁徙过程中要经历无数次惊心动魄的洗礼!飞行途中不仅仅要注意对敌的觊觎，还要承受自然气候的威胁。但是，这些都是小意思，它们都能挺过去，只有一个最大的敌人：人类。《迁徙的鸟》中的大雁在穿越一个又一个城市的时候，都不得不面临人类的枪声。我在看这部影片的时候，会忽然听见砰砰砰几声枪声响起，美丽的身影就随声而落，宁静的美景也随之破散，多么令人惋惜和气愤啊！

在这部影片中，我认识到了候鸟那种不屈不挠的精神，也想提醒人类：请珍爱你身边的动物，不仅仅是鸟类，而是与我们同住一个世界的使者！

篇三：像鸟儿一样飞翔

——《迁徙的鸟》观后感

雪鹅4000km、鸽子4000km、长颈天鹅3000km、加拿大鹅3500km、白头鹰3000km……

当这些令人咋舌的数据摆在我面前时，我实在不明白：是什么动力驱使这些迁徙的鸟儿飞越重重困难，年复一年地进行这危险的飞翔呢？

在迁徙中，鸟儿们面临着众多难关：枪杀、雪崩、寒冷、天敌、疲倦……没有人可以帮忙，更没有人拥有能力去帮忙。在自然面前，一切都显得如此微不足道，鸟儿们只能靠自己的能力去决定命运。但是，现实是残酷的——优胜劣汰是大自然千百年来默守的法则，对于鸟类也不例外。于是，不计其数的鸟儿被淘汰了。记得一群红鹅在跨越东欧时，其中一只被工厂沥青粘住，同伴们只能选择离开，剩下他孤单地静候死亡，一群加拿大鹅迁徙时，突如其来的马群使得一只加拿大鹅被抛弃，最终只能徘徊在广漠的戈壁，不断哀鸣……

既然如此艰险，它们又为什么要迁徙呢？

我想，这动力应该是鸟儿们的一个梦，一个关于>温暖春天的梦。没错，迁徙是痛苦的，但鸟儿们也会快乐，因为它们知道：只有经历过最苦，才能品尝到至甜。它们飞着，痛并快乐着。

其实，人不也跟鸟一样吗？安于现状、不思进取的人如同圈养的家禽，虽然十分安稳，但到头来只有被人果腹的下场；而那些勇于拼搏，渴望未来，充满梦想的人，如同那些展翅高飞的鸟儿，勇敢地向温暖的春天迁徙！

对于我，我心甘情愿地选择后者。有人说，那太辛苦了，可我不这么想：如果成功，那便说明我是个强者；如果不幸失败，我也不算输——毕竟比起那些不愿尝试的人，我已经是赢家！

还记得影片结尾说：这些候鸟的回归是对春天的一种敬意，归来为完成一个诺言。现在应改成：这些候鸟的回归是对勇者的一种敬意，它们归来是为了证明——自己从不曾后悔！

篇四：迁徙的鸟观后感

候鸟迁移的故事，是一种承诺，一个回归的承诺。它们的旅程，飞越数千里，当中危机重重，目的只有一个：生存，候鸟大举迁移，是为生存搏斗。随着那个挣脱猎网的灰雁腾空而起，随着低沉男声的旁白，片子开始了超过30种的各样鸟儿们的漫漫迁徙路，记录了途中鸟儿们自在的翱翔、欢乐的嬉戏、温馨的亲情和与大自然各种恶劣环境进行搏斗的艰辛，以人类对它们残酷的猎杀。

飞翔始于那只被网缠住的灰尾雁，在小男孩为它剪开网眼之后，它就带着脚上的网绳，追向自己的伙伴。掠过宁静的湖面和金黄色的麦田，穿过桥洞和引水渠，飞过丛林、沼泽、自由女神像和艾菲尔铁塔。向北，向北，飞往熟悉而陌生的家乡。影片拍得美仑美奂，展现在观众面前的是一种精致的美。看那优雅的仙鹤展翅翩翩起舞，似行云流水，轻盈、舒展；看那高贵的天鹅头颅相抵，形成一个完整的心形，与水中倒影交辉相映；看那成群的海鸥一起飞行，气势磅礴，带给人极强的视觉冲击力……片子将作者的视界融于某一个材料对象的视界之中，使该对象的视界成为作品中的主导性视界并成为作者视界的代表。这是一种趋向零度视角的视界，作者尽量隐蔽、放弃介入材料批判，放弃权威性，并且不在经验与价值方面进行控制与导向，可以说，零度视界已成为大多数纪录片作者的美学原则。我们在看这部片子的时候，就感觉到自己是通过鸟的眼睛在看这个世界。尤其是其中的一个镜头，带给人的那种感觉就仿佛自己真的是一只鸟儿，自由自在的翱翔于天空中，整个人浑身上下通体通透，舒畅极了。

纪录片是否需要解说词的问题并不是纪录片本质特性的问题，这必须要结合作品来看。《迁徙的鸟》整个片子不超过十句解说，不超过二十句字幕,没有任何的说教和>口号，正是这种留白这种逼人的自然，从内心深处打动了观众，并留给了观众更多时间静静地去思考去感受。解说词固然是解说画面的，但它最重要的任务是起补充作用，补充画面没有的信息。它与画面的关系有两点最为重要，一是相互弥补，一是相互深化。影视语言的最根本的特征就在于它的视觉直接冲击力。在纪录片的创作界，确实有人偏爱用解说词这样的非画面非纪录的语言去描绘画面里没有的东西，用非纪录片的语言去表现纪录片的材料对象，这样的直接后果就是走向虚构，从样式到内容的虚构。在一定程度上，人们还是趋向于眼见为实这样的态度。这部片子用它纯粹的画面因素就可以征服观众的心。

但由于影片中的表现对象——鸟，没有与人类直接沟通的语言，所以对于音乐和音响的运用就特别重要。一是大环境声音要塑造一个人们可以感知的野外环境，一是对于一些细节的声音的捕捉。影片要达到声画合一的效果，画面为声音提供形象和气氛，声音为画面创造意境和想象。片中只有鸟儿们或低沉或高亢的鸣叫，只有它们的羽翼掠过高空的风响，只有它们扬起的水花和海浪的呜咽，只有圣歌一样悠扬旷远的乐声。那些乐声总能在最适合的时候出现，为丹顶鹤和天鹅们的舞蹈鸣响最好的节奏，为新生的雏鸟们从父母的羽翼中第一次探出小脑袋欢喜唱诵。那些天籁一般的歌声甚至与雪雁和北

鲱鸟一起越飞越高，和阳光一道洒落大地。这是一种境界，作者将图像、同期声、音乐等诸多因素组合在一起，引发了我们在情感上的共鸣，这也是影片成功的一个重要表现。

有一句英语谚语说上帝存在于细节之中.在纪录片的拍摄中，往往某一个细节或者说画面的附属因素，会成为整个画面的核心。在热带雨林的那条船上，那只在笼子中的鹦鹉通过自救获得自由，展翅飞向蓝天的时候，我们每个人松了一口气，同时也佩服它的聪明。这一刻，屏幕是牢牢抓住了我们的眼神的。在纪录片的现场拍摄中，摄影师就要做到睁开另一只眼。一只眼睛注意看取景框，一只眼睛要注意到突然发生的事件，注意到材料的以外因素的出现，这就是纪录片的随机结构问题。如片中出现的雪崩那一幕，还有折翅的鸟被螃蟹吃掉的那一景，这些都是可遇不可求的，如果没有随时关注到周围的环境，就很可能错过很过精彩的素材。但并不是所有被拍摄的素材最后都可以成为影片中的一部分，还要对这些材料进行后期的创作剪辑。我们强调纪录片的真实性，但我们并不是说纪录片不允许有影视技术编辑方面的控制，也并不是说剪辑给纪录片带来了灾难，而是指过度的介入与控制因素，违背了纪录片语言的叙事原则。纪录片也不是说必须要长镜头，而是要根据现场情况决定镜头的结构及叙事方式。《迁徙的鸟》中基本上就没有什么长镜头，但这并不影响它的完整性。真实并不能表现或代言纪录片的叙事方式，关键在于这种真实是否符合整部片子的事件现场的完整性和叙事结构的真实性。当我们在观看油画作品的时候，近距离的观看效果就是一大堆不同色彩的油料的堆砌和叠加，而非绘画对象，只有在适当的距离，观看者才感受这一绘画是对某一物质的再现。它与中国工笔画的细腻形成强烈对照。同样的，作者在影片里综合运用了远景、中景、近景、特写等镜头，让我们更好的看到他想要表达的东西。

我们还要看到后期的创作剪辑并非是对材料形态的纯时间长度的收缩延伸，它的思想核心是画面组合的思想增加因素，也就是物质的复现所达到的无形思想视境。通过影片中零散的画面，我们看到了动物的亲情、爱情，看到了生命的无奈、脆弱，看到了人类的纯真和残忍。那只折了翅膀的鸟儿，拖着病翅做最后的挣扎，终于淹没在虎视眈眈的蟹群里；几万只帝企鹅呆在一起，却只能看着自己的孩子被仅仅两只入侵的野鸭生生咬死，吃掉，它们对着天空的哀鸣，叫人心碎；那只被狂奔的马群冲散的加拿大鹅，伙伴们早已远走高飞，它的背影那么寂寞；那些被豢养的野鸭，在铁笼里看到空中飞过的同类们，听到它们>幸福而自由的鸣叫，那样复杂的目光。小孩的纯洁与猎人的残酷同时出现在影片中，一种矛盾的特殊美感展现在人们面前，也不由得引起人们更多的思考。

影片中出现有人类的镜头是很少的，我们通过那个小男孩的救助和老妇人的喂食看到了人与动物和谐相处的一面，但美丽的影片轻松中蕴含着悲壮和对于现代文明的控诉。有几处含蓄而意义深远的镜头：罪恶的枪声和污泥中鸟儿的哀鸣，控诉了人类在工业化过程中对大自然犯下的罪恶；在鸟儿飞翔的路途上，来自美洲地面的罪恶枪弹划破了天空的宁静；夺取了飞鸟的生命。经历了千山万水的鸟儿终于不幸陷落在欧洲文明的泥潭里面；当巨大的割草机来临时，鸟妈妈和鸟宝宝无助的眼神湮没在隆隆的机器声中。记得黑额雁们的姿态美好而自由，乐声飞扬，就在我们完全沉浸于这个美丽的大自然界中时，毫无心理准备的我们被突然的枪响所惊吓，此起彼伏的枪声震得我们心惊肉跳。黑额雁们纷纷坠落湖面，连死亡的姿势都那么优美。虽然说这里我们没有看到那些打猎的人，但它们却在反衬着我们人类的丑陋，镜头含蓄却撼动人心。自诩为这个星球的主人，我们给它留下的却大多是因为贪婪而产生的无尽破坏，以及对其他同样属于这个星球的生灵的野蛮伤害。

鸟类是自由的象征。我们后来在影片里看到的那些鸟儿，不再是没有灵性的动物，作者让我们看到，这些生灵同样是和人类并存于这个世界上的，是上帝创造的天使。它们具有让我们汗颜的自由、团结、勇敢、信守诺言的品质。面对鸟类壮丽而悲伤的命运，我多么期待有一天，>四季不再流转，而我们即刻便能启程离开家园，在这颗美丽的星球上，像这些鸟儿一样，开始一次神奇的旅程！我多么期待有一天，人们能够打破地域国界的阻隔，明白地球是我们共有的家园，那么，我们一定能像鸟儿一样获得自由！这是一种悲鸣和祈求，在此时，影片的情感得到了进一步的升华，更是激起人们心中最柔软的部分。那只腿上绑着网绳的灰尾雁，在冬天重新回到救他的小男孩身边。那群曾经拒绝老妇人的灰鹤，也终于在再次路过那个农庄的时候，接受了老人的馈赠。它们的长嘴灵巧地从老人手中叼走食物，那样信任。希望，还是有的，需要的是人们的把握。篇二：传承美德观后感

传承美德 诵读经典

经典古诗文作为民族智慧与民族精神的载体，是人类文明最宝贵的精神财富，是我们中华民族的魂与根。优秀经典诗文蕴含的丰富哲理，可以成为我们少年儿童一生的文化资产。

也就是因为这样，在山东少儿每天播出的《国学小名士》中，每一次比赛都会有“我爱记诗词”这一环节。

在记忆中，看了这么多期，最激烈，最让人记忆犹新的就是2月10日那天的比赛了，那天比赛可谓是高手如云，“高手们”各个意气风发，活力四射。

比赛终于开始了，第一回合的关键词是“春。” 啊！比赛可真激烈呀！

每个选手现在都已经重复了五六回了，我的脑海中已经没有任何有关春的诗词了，但台上的选手们还是在滔滔不绝的说个不停，如“阳春布德泽，万物生光辉。”“长恨春归无觅处，不知转入此中来。”“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”……现在没有耐心的我，急得差一点把遥控器给摔坏了！

也许是因为导演认为选手实力太强，于是，第二回合，可难住了五位小选手，以“乐器”为中心词，第一轮差点就有人淘汰，弄得我都兢兢战战的。有一句话说得好“君子之学必好问，问与学，相辅而行者也。”有一句大姐姐有疑问，就敢于提出让我也知道了，古代军事上用的号角，大鼓，都算是乐器呢。第二回合结束了，用的时间呀对于第一回合，那可是一眨眼的事。

名家对对碰，本环节邀请诸位文坛大咖，手中持有10分，20分，30分，不同分值的题目，选手可选择分值，进行作答，答对得分，答错扣分。

还记得，有一期，有一位九岁的小选手，选择了20分的题目，“明日黄花。”一词的解释，想必在场的18岁的大哥哥孔令爽也会被难倒吧！不过可笑的是9岁小选手的理解竟然是明天吃黄花菜。

呵！告诉你们正确答案吧：是指有些事物过了最好的时机，很多事情就会到达不佳状态，人有时迟暮不遇也可以比作“明日黄花。”

前面两个环节的确是有趣，激烈，但是总是让我提心吊胆的，所以我每次看呀，最喜欢的就是第三轮比赛了，总会有一种心旷神怡的感觉。

说到“谦让”一词，我便不由得想起伟大的无产阶级革命导师列宁说的一句话：“谦让也是一种美。”是啊，在我国优秀的传统文化中素来就以谦让为美，以谦让为君子风度， 以谦让为品德标准。

今天选手的美德大考验活动中，考的就是“谦让，”在饭桌前的谦让，节目组故意安排的东西都被选手发现了，也做到了文明，谦让，虽然说选手都做得不错，但依然有不足的地方，如，不能主动为长辈（节目组导演）倒茶，在饭桌前大声说话……

不过想想我，自己也看过不少小故事，如孔融让梨，山羊过河等等，但自己依然没有做到真正的谦让。

我是家里的小太阳，是父母的掌上明珠，是爷爷奶奶的心肝宝贝。

在家里，每个人都让着我。吃饭时，把最好吃的让给我；看电视时，把黄金时段让给我；上网时，把最好听的歌让给我??每一次，我都会欣然接受。但那一次，我拒绝了。

过年时，奶奶生病了，许多亲戚朋友来看望她总会给她带大包小包的水果、补品等。待客人都走了后，她就向我招招手：“来，来，骞骞给你吃！”边说，她边拿起身旁的某

样东西塞到我手里。不懂事的我每次都拿了后便“噌——”跑开了。

有一次，我照常捧着奶奶让给我的一袋饼干往走出病房。那天妈妈十分反常，居然一把夺过了我的饼干，数落我说：“奶奶近来身体不好，她生病都不想打点滴，你怎么能跟他抢食吃，太不孝顺了！”妈妈的一顿数落把我彻底清醒了。过了年我已经十一岁了，一家人围着我团团转，就连奶奶也一直关注着我，盼望我更加聪明懂事。

“奶奶，奶奶！”我大声呼道。

奶奶见我捧着刚才的饼干来到房里，疑云顿起：“孩子，你怎么了？这饼干不好吗？”

“奶奶，这饼干很好吃，但我要让你吃。”

“为什么？”

“你是长辈，晚辈要孝顺长辈！”我的眼泪夺眶而出。 “孩子，奶奶不爱吃才给你的。”奶奶笑道。

“胡说！”我大喝一声，“你爱吃的，你一定要吃。” 吃完以后只听奶奶说了一声：“骞骞长大了，学会谦让了。我真是太开心了！”

也许，就是从那一刻起，我，学会了谦让。

谦让是是一种胸怀，一种美德，一种风度，一种智慧，它是一种适合大家的素养，更是一种修养。我们需要谦让精神，这个时代也呼唤谦让精神，今天，谦让不过时。

在家庭中，让出滚滚的亲情；在校园里，让出深深的友谊；在社会上，让出和谐的天地??

朋友们，记住“谦让”也是一种美！“退一步海阔天空”啊！

通过这个假期，我所看的所有的《国学小名士》，我也想着，我也要凭借着自身的努力，成为一个真正的“国学小名士”。

我从此要做到严行律己，百尺竿头，更进一步。知荣明耻，做时代的新人，培扬良好的思想品德和高尚的道德情操，树立正确的世界观，人生观，价值观，增强民族自尊心，自信心，从而健康成长，全面发展，成为社会主义事业的合格的建设者和可靠的接班人！ 经典浩如烟海，我们只能撷英粹精。让我们从小选取一些经典篇章来阅读，让经典长相伴随，在日后的生活学习中你也许会豁然顿悟，更重要的是中华文化的脉气贯注于你，中华文明的特质熔铸了你。多读经典，能对身心有益，与古人进行心与心的交流，不是更能提高我们的综合素养吗？让我们与经典同行，与圣贤为友吧！篇三：《日出》观后感

浅谈《日出》中的悲剧形象

摘要：曹禺先生在他的话剧《日出》中，刻画了一幅悲惨的生活画卷。剧

中的人物都有自己独特的悲剧形象，女主人公陈白露的形象尤其独特。陈白露的性格中充满了矛盾，不满于现状却又无力改变，最后选择了吞药自杀，是曹禺先生的作品中典型的“忍从型”悲剧形象。剧本中许多处细节都表现了她的矛盾形象，也为她最后的悲惨结局早早埋下了伏笔。

关键词：矛盾 原因 预示

日出东来，满天大红！在太阳升起的时刻，在希望即将来临的时刻，有的人却把自己留在黑暗里沉睡了。然而，日出之后，又有多少人能够得到好结果呢？曹禺先生在他的著名作品《日出》中，以一位依靠男人生活的女性陈白露为出发点，为我们展开了一幅悲惨的生活画卷。

1943年，曹禺先生作了一次名为《悲剧的精神》的演讲。在这场演讲中，曹禺先生说：“我这里所要讲的悲剧有两个构成因素：第一是抛去个人利害关系的。??构成悲剧的第二个要素，是要绝对主动的。”但是，在曹禺先生的作品中，并非所有的悲剧人物都是这样“绝对主动”的“进攻型”形象，《日出》女主人公陈白露就是典型的带着中国传统悲剧色彩的“忍从型”悲剧形象。

《日出》中的女主角陈白露，人如其名，是一滴晶莹剔透的白露。她生存在黑暗里，却并非泯灭了所有的良知与纯净，她想追求希望，但希望不属于她，她只能在太阳出来后默默地消失。

陈白露的形象是复杂多变的。她生活在黑暗中，却又时时向往光明，然而残酷的现实将她一次次的拖回黑暗。如同她的“一切陈设俱是畸形的”住所一样，她本人也是矛盾重重的。曹禺先生在剧本中是这样描述她的外貌的：“陈白露走进来。她穿着极薄的晚礼服，颜色鲜艳刺激，多褶的裙据和上面两条粉飘带，拖在地面如一片云彩。她发际插一朵红花，乌黑的头发烫成小姑娘似的鬈髻，垂在耳际。她的眼明媚动人，举动机警，一种嘲讽的笑总挂在嘴角。神色不时地露出倦怠和厌恶；这种生活的倦怠是她那种飘泊人特有的性质。”这样美貌的陈白露，却居住在华丽却又阴暗的环境中，就像是“言中那习惯干金丝笼的鸟，已失掉在自由的树林里盘旋

的能力和兴趣，又回到自己的丑恶的生活圈子里”。她把自己的经历概括为“出身，书香门第，陈小姐；教育，爱华女校的高材生；履历，一阵子的社交明星，几个大慈善游艺会的主办委员；父亲死了，家里更穷了，做过电影明星，当过红舞女”，典型的大家小姐因家道中落而沦落风尘的故事。然而，在另一主人公——方达生想要用结婚来拯救她时，陈白露坚决地拒绝了他。这时，陈白露的形象是一个为了钱财和享乐而甘愿出卖自己肉体的可悲的女人。她用“我要人养活我，你难道不明白？我要舒服，你不明白么？我出门要坐汽车，应酬要穿些好衣服，我要玩，我要跳舞，你难道听不明白？”的理由残酷的拒绝了方达生的结婚请求。她不信爱情，不认为自己的钱来的不名誉，重视金钱，这一切都将她塑造成了一个“认清社会现实的大人”。然而，这样一个“大人”也有她未曾泯灭的单纯与良知。

当她看到玻璃窗上的霜花时，陈白露表现出作为“竹均”的孩子气的一面，这是她藏在自己内心深处的单纯，只有在自己熟悉的朋友（方达生）或者是自己独处时才会表现出来的。当陈白露遇见“可笑又可怜的动物”小东西时，她又表现出了自己未曾泯灭的良知。听到可怜的小东西的遭遇，陈白露数次掉下了自己的眼泪。听说小东西打了“又是钱，又是势”的金八爷，陈白露先是连声称赞打得好，后来又为小东西以后的境遇更加感到担心。在救小东西这件事上，陈白露少有的表现出了自己强势的一面，即使王福升数次警告她“他们成群结党，手里都有家伙，都是吃卖命饭的”、潘月亭为难道“不是我不管，是我不能管”，她依然坚持自己的行为，救下了小东西。之后，她的开心也表现的很明显：因为太阳出来了、春天来了而兴高采烈，手舞足蹈；抱着迫不得已帮助了她的潘月亭叫他老爸爸；执拗地给潘月亭念小说。她是因为自己挽救了一个即将落入火坑的可怜女孩子而开心。

那么陈白露为什么会在小东西身上表现出自己的良知呢？实际上，小东西就像是另外一个陈白露。在宝和下处，小东西想念着自己的爸爸，她认为：“如果我爸爸还活着，我也许不会苦到这一步。”因为父亲死了，小东西才被养父送给金八爷，而后又沦落到宝和下处。同样，陈白露的沉沦也是在自己的父亲死后开始。父亲死后，家里更穷了，她无法自己生存，只好依附着男人生活。因此，陈白露总是将供养她生活的潘月亭亲昵的叫做“我的老爸爸”，尽管只是戏称，但这个称呼已经将她的依赖表露无遗。小东西从金八爷手中逃脱之后，过了一段时间的轻松生活，陈白露扮演着

拯救小东西的角色。陈白露也曾经被拯救过，她的那位诗人丈夫扮演着拯救者的角色，她和那位诗人一起过了一段浪漫幸福又自由的生活。然而，小东西和陈白露都没有一直幸福下去，小东西依然沦落到了宝和下处，而陈白露最终和诗人分开，重新回到了她华丽又狭窄的笼子里。因此，陈白露是将小东西当做原来的自己来拯救的。

尽管陈白露一直表现出自己拜金虚荣的一面，但从一些细节处，我们还是可以看出她的真实想法的。当方达生第一次和陈白露说起过去的竹均时，陈白露头一次表现出了沧桑，叹着气问方达生：“达生，我从前有过这么一个时期，是一个孩子么？”从她的这句话和神态来看，就可以很轻易地看出她对于过去自己的追忆，然而，残酷的现实不允许她追忆，狠狠地将她又抓回黑暗中。当方达生愤怒的指责她时，她的神情是不自然的，她的话语“发疯，对了！我天天过的是这样发疯的生活”是自嘲式的，实际上，她的心里还应该加上另一句话：“可是，这又有什么办法呢？”陈白露也不止一次的想过脱离这样的生活，但是，当她仅仅只是拒绝见潘月亭时，王福升就拿出了一堆账单，将她的期望全部打灭。

既贪图享受，又厌倦这样的生活；既看重钱财，又未曾泯灭良知；既生活在黑暗里，又一直向往光明，这样的陈白露是迷茫又痛苦的，但是她总是用玩世不恭来掩盖自己。方达生将她看得很清楚：“我知道你嘴上硬，故意说着慌，叫人相信你快乐，可是你眼神儿软，你的眼瞒不住你的恐慌，你的犹疑，不满。竹均，一个人可以欺骗别人，但欺骗不了自己，你这佯会把你闷死的。”这样看来，陈白露的形象具有明显的两面性：一方面，陈白露贪图富足轻松的生活，喜欢享乐，不愿意过平淡的生活，只好住在旅馆里，依附男人以维持自己的巨大开销；另一方面，她不愿意变得像旅馆中的其他人一样，而是一直保持着自己的良知。在这样的矛盾下，陈白露的内心注定是痛苦的，她希望摆脱这样的生活，却又没有办法摆脱，同时，她也并不知道自己究竟想要过什么样的生活，就像她自己说的：“我这个人在热闹的时候总想着寂寞，寂寞了又常想起热闹。整天不知道自己怎么样才好。”实际上，陈白露一直生活在迷茫和痛苦中。

在这样的生活中，死亡是必然的选择。正如王福升所说：“白天死睡，晚上才飕飕地跑，我们是小鬼，我们用不着太阳。”剧种人物的活动时间大都是晚上，陈白露和这旅馆中的人都生活在黑夜里，在这旅馆中见不到太阳。太阳与黑夜无法共存，正如陈白露完全看不到自己的太阳，她无法产生希望。陈白露清楚的知道自己的错处，所以希望回老家去，但现实的

账单将她绑在了旅馆里；她救了小东西，可小东西还是落入了火坑；潘月亭破产后，原本对她甜言蜜语的张乔治也不愿伸出援手??陈白露之所以喜欢念那句将死之人的话——“太阳升起来了，黑暗留在后面；但是太阳不是我们的，我们要睡了”，是因为“我..我..我时常想着这样的人”，这说明，死亡的念头并不是突然出现的。即使潘月亭破产了，陈白露凭借自己的年轻漂亮，还是可以继续依附另一个男人，但是她不想继续过这样的生活，所以选择了死亡。

总而言之，陈白露的死亡是在重重矛盾和种种重压下的爆发，潘月亭的破产和张乔治的拒绝只是那最后一根稻草而已。作为一个典型的“忍从型”悲剧形象，陈白露完美的表现了浮华生活中的痛苦和迷茫，展示了一位贪图享乐而又为自己的生活堕落而痛苦的矛盾的女性形象，并不是陈白露不想改变自己的生活，而是她没有力量去改变，所以，在剧的最后，太阳升起、希望来临的时候，她就像玻璃窗上的霜一样，默默地消失了。

参考文献：

1.曹禺《日出》剧本，《曹禺文集》

2.《曹禺悲剧观及其悲剧艺术》，胡润森，西南师范大学学报

3.《论<日出>中的悲剧思想》，黄善明，扬州师院学报篇四：《让太阳长上翅膀》读后感

《让太阳长上翅膀》读后感

《让太阳长上翅膀》（诗集）是我国著名作家——金波之作。他的作品还有：《我们去看海——金波儿童十四行诗集》、《推开窗子看见你》、《乌丢丢的奇遇》、《感谢往事》、《等待好朋友》等几十篇（首）。而《让太阳长上翅膀》是金波2007年奉献的童诗自选集，收录了作家多年精心创作的童诗一百余首，文句隽永、工整、境界高远。

金波在这个作品中写道：

真想让太阳长上一对翅膀，天上就多了一只太阳鸟；让它在蓝天里自由飞翔，一边飞，一边自由鸣叫。长翅膀的太阳是我们的心，好把光和热送给所有的人。 在这本书当中，也有一首叫做《让太阳长上翅膀》的诗。这首诗采用的是英体十四行诗的体式。它的开头和结尾就是上面金波说的那段话分开。而中间则是： 它们的歌声是这样温暖，

给人们心头带来了光明；

孩子们看见了笑得更甜，

盲人听见了也睁开眼睛。

天上飞翔着光明的使者，

飞临千万年的冰山雪峰；

沙漠里流来明亮的小河，

高山上漾着潋滟的小湖。

这首诗让我们一睹了金波的文采，我希望也像诗中所说：把光和热带给每一个人！篇五：我的观后感《赛德克巴莱》

观《赛德克巴莱》有感

在台港文学鉴赏的课上，我有幸观赏了《赛德克巴莱》这部电影。观之如品茗，这是我写这篇感想的原因。在最开始，它是热气腾腾的，叫人特别想去接触；在慢慢的品味中，我了解到了更多关于这个电影的创作背景、台湾的文化、赛德克人信念的力量等等。总之，它给我留下了深刻的印象，让我觉得回味无穷。

这部电影，叫《赛德克·巴莱》，意思是“真正的人”。导演魏德圣他用超过十年的时间，抵住如潮水般的讽刺嘲笑，顶住超乎想象的各方压力，挺过无法捉摸的艰难险阻，忍受无从知晓的辛酸血泪，完成了一部具备史诗意义的史诗巨作。然而电影之所以那么吸引人不在于导演的创作时间长及宏大场景、造价等表面上的东西，而是这部电影所直面的事实本身、所表现的人性解读以及这部电影背后的真诚而心酸的付出，直击人的心灵，给人以震撼。无论是上集《太阳旗》还是下集《彩虹桥》，都无疑是对赛德克人纯净的内心和对信仰坚守的一种赞扬。这部影片甚至让人不禁抛开人们一直注重的民族精神去高歌内心力量给人的震撼。

在最初看的时候，我觉得那种血腥、野蛮的生活环境及生活方式似乎是很不现实的，我竟特现实的认为那是不真实的。但是随着电影的发展，以及后来参看别人对电影的评价，我得知那种暴力是维持原著民族传统生活状态的动力，是一种法则。有人在看完整个影片之后，依然对这种充满暴力和血腥以及夹杂着近乎鸟语的电影嗤之以鼻，觉得这根本就算不上一部与梦想相关联的电影。甚至有些人出于自身那可怜的政治趣味和春眠不觉耻的态度，讥讽和诋毁电影最后所呈现的结局，认为这部电影充斥着魏德圣的汉奸嘴脸。这些人的存在让这部电影变得更加宝贵，好比一块宝玉被发觉时身边总是会有一坨又一坨的杂土。撇开仁者见仁智者见智不说，单就电影本身而言，从某个真实角度出发去展现某种价值观的时候，任何不怀好意的批评都只是照出自己丑陋的一块镜子。也有人觉得直逼心灵感受的是，电影中的暴力和血腥场景不仅没有催人恶心，因为那凄美的山歌总是如期响起，让人心醉，让人心碎。在那种如泣如诉的调子中，整部电影，透露着一股不可名状的忧伤和魅惑。那种热血与歌声的调和，反而更直接的增强了对于历史的震撼。

我一直对图腾有着一种敬仰之情。作为一个部落，一个宗族能有自己的图腾文化，我觉得他们是虔诚的、有信仰的。他们信奉自己的神，遵守自己的生存法则，他们用自己的一生去守护她！在这部影片中，同样地赛德克人有图腾，他们将英勇、成年的象征永远的、深深的烙在身体上、心灵上。在烙上图腾的那一刻，孩子们是那么的兴奋，那么的骄傲。他们更多了一份责任，一份信心，一种信仰，一种依靠。再起事前，两个部落的头的对话：“你为何让年轻人送死？”“为了快要遗忘的图腾。”“图腾？你拿年轻人的性命换这图腾，可你拿什么来换他们的生命？”“骄傲。”“可以输掉身体，一定要赢得灵魂”，首领莫那鲁道与一众族人以蛮荒之勇辟开一条血路，来对峙所谓现代文明的践踏。这是图腾的力量，是信仰、信念的力量。

如果文明是叫我们卑躬屈漆，那我就带你们骄傲的野蛮到底——莫那鲁道。

在影片中演绎了文明与野蛮，起初，赛德克人原始的生活方式，以人头数量权衡英勇与否、生食鹿的心脏等行径都让人觉得他们特别的野蛮，好似正宗的野人。然而，日本人为了资源入侵了这里，他们试图用自己的方式去改造这里的人民。他们用暴力压迫着他们，奴役他们，强行改造。但对于改造后的结果却从未认可，从日本警察对一郎、二郎的言语，我们看出，日本人依然骄横的以为自己才是上等民族，土著人都是永远的奴隶。在《彩虹桥》中，赛德克人忍受了20多年的压迫，最终爆发。他们为了自己的灵魂能重返祖灵，为了自己的信仰，自己内心的声音终于引导他们走向了反抗，他们依旧英勇无比，尽管只有300多人，他们无惧生死，在血泊中，他们走向了光明。然而较之赛德克人的淳朴，日本人那压迫人、

奴役人的欲望，就显得无比的卑劣，无比的让人恶心。因此，文明与野蛮不是表面的现象，不是暴力能改造出来的，也没有定性的对与错。我们应该尊重每个种族各自的生活方式，尊重每个人的生活方式。日本的文明看似文明其实野蛮，赛德克的野蛮确实淳朴的自由。

影片中莫那鲁道展现了一个领导者该有的责任、坚毅、血性的形象，他是忍辱负重的勇士，是运筹帷幄的智士。二十年来，族人的期待和日本的压迫像两把尖刀刺在他的心口，他始终没有忘记祖灵的训示：保护族人，守护猎场。这二十年里，他悄然积蓄力量，静待时机。忍辱负重的莫那鲁道明白唯有挺身为民族尊严反击，才能成为真正的赛德克人。

同时，我觉得这部电影也在一定程度上向我们这一代青年灌输了一种思想：“我不去想是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。”它教育了我们作为早晨八九点钟的太阳，我们应当有理想、有抱负，并在实现理想的道路上，直面困难，相信定会有长风破浪之时的。

这部影片拥有壮丽山川孕育的阳刚之美，自由之魂铸就的血性之勇，视家园为生命的赛德克人，这一切的一切，都将深深的印在我的脑海里。

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