“笛声依约芦花里，白鸟成行忽掠起。”“黄鹤楼中吹玉笛 江城五月落梅花。”“至乐在人无古今，与弦作契得幽情。”“笛奏梅花曲，刀开明月环。”…古今之息，南来北往，多少有才之士凭手边那一弦一管倾诉衷肠，道一声人生奈何，奏一番自在洒脱，饱含深情的悠悠之声缭绕在耳际，弥散于天边…于小处着眼，这是个人内心的释放与才艺的展现；而后退一步，站在更广阔的视角，你会发现，这不仅仅是个人的独奏，更是民族的共鸣，它承载着千百年来立而不倒的中华文化！
无论你是悲哀还是喜乐，无论你是淡泊还是志远，音乐总能容纳你所有的情感。民族音乐更是这般，它对全民族，不，全世界的人们敞开了它博大的胸怀，用二胡亦或琵琶，用笛子亦或唢呐，它用风格迥异的乐器为我们展现着中华民族骨子里的傲骨多情，为我们书写着中华文化的磅礴大气。
一曲《赛马》凭其磅礴的气势、热烈的气息、奔放的旋律而深受人们喜爱，一支《二泉映月》又令几多人备受动容。二胡以其质朴的形象、鲜明的民族特色在世界音乐中独树一帜。二胡，是我国流传最广的一种弓弦类民族乐器，它音色优美，表现力丰富，深受广大人民群众的喜爱。然而，从前演奏方法较为简单，用途面窄，自从民族音乐家刘天华研究改进了二胡的演奏方法并创作了许多练习曲和独奏曲以后，二胡的表现力大大提高。逐渐有越来越多的音乐者在不断探索和改进二胡的路上，比如二胡演奏家高韶青，不仅改进发明了韶胡，而且他是第一位把爵士乐、摇滚乐、环境音乐、中东音乐、印度音乐、南美音乐及乡村音乐等加入到给二胡音乐中的音乐人，真正把二胡推向了"世界音乐"。当然，二胡的改进不止这些，这是民族音乐进步的掠影，更是民族文化广泛吸收、大胆前行的冰山一角。
与此同时，正如老师所说，我们中国的民族乐器不像西方乐器那样类似，各有各自独特的形态，各有各的风韵。细心之下，我们可以发现，中华文化的博大精深、匠人的独具慧心展现在一件件乐器的每个角落，且不说二胡琴筒前的蟒皮、笛子两端的牛角骨、弹古筝时的玳瑁指甲，单说是各种木料材质也是各有各的不同，令人叹为观止。
每次学姐学长表演，用老师的话说我都是“直勾勾地盯着”看。真的是太美了！曼妙的音乐在耳边盘旋，眼中所见皆为精致之景，无论是温柔处的低眉深情，还是亢奋时的铿锵有力，无一不展现着我中华儿女的气质风采，展现着我中华文化之博大与传承！
说到传承，突然想到了《百鸟朝凤》又突然想到了老师课上说过的乐器阮，急功近利加快了乐器原有的更新代替。或许随着世界的发展，更新代替是必不可少的，但希望我们的民族乐器、我们的民族文化能够被更温柔地对待，希望我们的民族之声长久地回响在世界之上！
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