西厢记[1]

西厢记

元杂剧。以五本的宏大规模来敷演一对青年男女追求自由的爱情与婚姻的故事，不仅题材引人喜爱，而且人物能刻画得更丰满细致，情节能够表现得更曲折动人，再配以与浪漫的内容相称的秀丽优雅而又活泼的语言，自然有一种不同寻常的魅力。

相关馆藏:

元明杂剧

A区社科旧，索书号：43.24 G69

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王实甫生平和创作

王实甫， 元代杂剧作家。名德信。大都（今北京市）人。生卒年不详。

王实甫生平事迹资料缺乏。钟嗣成《录鬼簿》将他列入“前辈已死名公才人”，周德清《中原音韵》在称赞关汉卿、郑光祖和白朴、马致远“一新制作”的同时，也称赞了《西厢记》的曲文，并说“诸公已矣，后学莫及”。由此可以推知，王实甫活动的年代可能与关汉卿等相去不远。他的主要创作活动当在元成宗元贞、大德年间。

《北宫词纪》所收署名王实甫的散曲〔商调·集贤宾〕《退隐》中写道：“想着那红尘黄阁昔年羞，到如今白发青衫此地游”，“人事远，老怀幽，志难酬，知机的王粲；梦无凭,见景的庄周”，“怕狼虎恶图谋,遇事休开口，逢人只点头，见香饵莫吞钩，高抄起经纶大手”，可知王实甫早年曾经为官,宦途不无坎坷,晚年退隐。曲中又有“且喜的身登中寿”，“百年期六分甘到手”，可以推断他至少活到60岁。这首散曲又见于《雍熙乐府》，未署名。因此，学术界对它的作者是谁有不同看法。

《中原音韵》曾把《西厢记》第1本第3折的曲文作为“定格”的范例标举。元末明初贾仲明的〔凌波仙〕吊曲说王实甫“作词章，风韵羡，士林中等辈伏低。新杂剧，旧传奇，西厢记，天下夺魁”。明初朱权《太和正音谱》誉王实甫词如“花间美人”，“铺叙委婉，深得骚人之趣”，“极有佳句”。可见，他的作品在元代和元明之际很为人所推重，《西厢记》其时已被称为杂剧之冠。

王实甫所作杂剧，名目可考者共13种。今存有《崔莺莺待月西厢记》、《吕蒙正风雪破窑记》和《四大王歌舞丽春堂》 3种。《韩采云丝竹芙蓉亭》和《苏小卿月夜贩茶船》都有佚曲。其余仅存名目而见于《录鬼簿》著录者有《东海郡于公高门》、《孝父母明达卖子》、《曹子建七步成章》、《才子佳人多月亭》、《赵光普进梅谏》、《诗酒丽春园》、《陆绩怀橘》、《双蕖怨》、《娇红记》9种。对王实甫曲目,学术界有不同看法，或认为《娇红记》非出王手，或认为《诗酒丽春园》亦非王作，还有人认为今存《破窑记》是关汉卿的作品，但都非定论。明清时代还有王实甫作《月明和尚度柳翠》和《襄阳府调狗掉刀》的著录和传闻，均不可靠。此外，自明代开始，出现《西厢记》是王实甫作关汉卿续或关作王续等说法，也都不可信。

王实甫还有少量散曲流传:有小令1首,套曲3种（其中有一残套），散见于《中原音韵》、《雍熙乐府》、《北宫词纪》和《九宫大成》等书中。其中，小令〔中吕·十二月过尧民歌〕《别情》较有特色,词采旖旎,情思委婉，与《西厢记》的曲词风格相近。

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西厢记

《西厢记》　

在王实甫现存的3种杂剧中，5本21折的《西厢记》不仅是他的代表作，而且是元代杂剧创作中最优秀的作品之一。

故事流变　

《西厢记》故事直接来源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》（又名《会真记》）。此外，流传的西洛书生张浩与东邻女李莺莺□墙相会，终成眷属的故事和蒲妓崔徽为裴敬中憔悴而死的传说，在题材和人物、情节上对《西厢记》也都有某种影响。明代万历金陵乔山堂刻本《西厢记》插图

《莺莺传》写唐代贞元中书生张生与少女崔莺莺从恋爱、结合到离异的悲剧故事。作者元稹可能受到张□《游仙窟》的影响,所谓“游仙”,本意写嫖妓宿娼；所谓“会真”，实质是写偷情艳遇。所以作者抱着欣赏文人风流韵事的态度，对张生始乱终弃的行为加以肯定。但崔莺莺的悲剧形象和悲剧命运赢得了人们的同情，一些文人诗作中不时提到“莺莺”和“待月西厢”事。

到了宋代,崔、张故事十分流行。秦观、毛滂的《调笑令》以一诗一词咏唱这个爱情故事，使它成为歌舞曲词。赵令□创作了可说可唱、韵散相间的《商调蝶恋花词》。小说有《张公子遇崔莺莺》，见于南宋皇都风月主人的《绿窗新话》。此外,罗烨的《醉翁谈录》“小说开辟”中记有小说《莺莺传》。赵令□的鼓子词和《绿窗新话》中的《张公子遇崔莺莺》，与元稹的原作不同，它们都删去了传奇小说文中张生诋莺莺为“尤物”、“妖孽”的部分，赞赏莺莺的真情，同情她的命运，并对张生的行为颇有微词。

金代章宗时人董解元曾将这个故事改编为长篇巨制《西厢记诸宫调》(又称《西厢□弹词》或《弦索西厢》)。《西厢记诸宫调》有14宫调、193套组曲,它在主题思想和人物塑造上都与《莺莺传》有根本的差异。《西厢记诸宫调》摒弃了《莺莺传》的悲剧结局，以张生和莺莺双双私奔团圆作为结尾。《莺莺传》中矛盾的双方是张生和莺莺,导致莺莺悲剧命运的因素,是张生的薄□。而《西厢记诸宫调》中的基本矛盾是争取婚姻自主的崔、张和以崔母为代表的封建势力，这就使作品具有明显的反抗封建礼教的思想。与此相联系,《西厢记诸宫调》中主要人物的性格有了很大的变化，从《莺莺传》到《西厢记诸宫调》，崔母从一个性格软弱的老婆婆，成为封建势力的维护者，崔、张婚姻的直接障碍。张生从一个思想感情上存在矛盾的负心汉，变成一个用情专一、敢于反抗封建礼教的多情种。而莺莺的形象则显现出鲜明的反抗性。《西厢记诸宫调》删去了莺莺所说的“始乱之，终弃之，固其宜矣”一类话，并写她和张生一同投奔了白马将军。《西厢记诸宫调》还创造了两个身世卑微的小人物──红娘和法聪，并赋予他们勇敢、机智的性格和济危解难的侠义肝胆。

虽然《西厢记诸宫调》在人物性格的塑造上还存在一些缺点，但从《莺莺传》到《西厢记诸宫调》完成了一个质的变化，从而为杂剧《西厢记》的创作奠定了反对封建礼教的主题。

思想内容和人物性格　

《西厢记》和《西厢记诸宫调》相比，在思想内容上更趋深刻，它正面提出了“愿普天下有情的都成了眷属”的主张，具有更鲜明的反对封建礼教和封建婚姻制度的主题。

首先，《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定了封建社会传统的联姻方式。作为相国小姐的莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择婚标准的违忤。莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上相契合的感情。

其次，莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。张生为莺莺而“滞留蒲东”，不去赴考；为了爱情，他还几次险些丢了性命，直到被迫进京应试，得中之后，他也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。莺莺在长亭送别时嘱咐张生“此一行得官不得官,疾便回来”,她并不看重功名,认为“但得一个并头莲,煞强如状元及第”；即使张生高中的消息传来，她也不以为喜而反添症候。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结尾，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。

与上述思想内容相联系的是《西厢记》中主要人物的性格都具有鲜明的特征。张生的志诚、忠厚和他对莺莺的一往情深，构成了他的主要性格特点。同时，作者又写了他的呆气和脆弱。他对老夫人的机诈权变几乎毫无准备，拙于应付；他对莺莺在爱情上表现的矜持、犹豫，常常产生误解，引出矛盾。所有这些，在“赖婚”、“赖简”等喜剧场面中，都有充分的表现。正由于他的脆弱和忠厚相连，呆气又与钟情并存，所以，他的这些“缺点”反而有助于突出他的志诚、憨厚的性格特点,他和他的感情也易于赢得观众的同情和好感。

莺莺的性格深沉而内向，她的一往情深与张生有着不同的表现形式。从佛殿相遇到月下联吟，她已经爱上了张生，但她的生活环境和她的许多思想负担，使她不愿轻易泄露内心的秘密。崔母赖婚以后，她开始勇敢起来，但又有“赖简”的曲折，直到“佳期”以后，她才不再掩抑已经被唤起的爱情。这一切都使她在争取婚姻自主的斗争中,表现出虽是一往情深,却又欲前又却，曲折的内心情绪。

红娘身份卑微，在崔、张婚姻事件中所起的作用却至关重要。她支持崔、张恋爱婚姻，反对封建家长干预。她伶俐机敏的性格，决定了她的行动方式：对志诚、憨厚的张生是坦率的，热心地为他出谋划策；她对心细如发的小姐十分小心,仔细揣摩她的心理,要作“撮合山”，又要不露痕迹；对老夫人，她敢于抗争，有勇有谋，在“拷红　”一场中，她的思想性格得到了最充分有力的表现。

老夫人竭力维护门阀利益和封建礼教,在她身上,更多地体现了封建统治阶级冷酷无情、专横跋扈、背信弃义的特征。比起《莺莺传》和《西厢记诸宫调》来,《西厢记》中的老夫人是个成功的封建家长的典型形象。

火头僧人惠明的豪爽和叛逆性格也是别具特色的。他不理会佛门的斋戒、杀戒，鄙视佛门中的庸僧。在孙飞虎兵围寺院，要抢走莺莺时，他一人挺身而出，冲出重围，前去搬兵，实际上也就帮助成全了崔张婚姻。这个豪侠勇武的僧人形象，丰富了《西厢记》所描写的人物群象。

《西厢记》的思想内容所达到的高度和人物形象所取得的成就，在戏曲中都是前所未有的。崔莺莺夜听琴 选自明代天启吴兴闵氏刻本《西厢记》插图

《西厢记》的艺术特色

　 《西厢记》情节曲折，波澜迭起，悬念丛生，引人入胜。全剧接连不断的起伏跌宕，常给人山重水复、柳暗花明之感。

《西厢记》的戏剧冲突有两条线索：①以老夫人为一方，莺莺、张生、红娘为另一方的矛盾。这是维护封建礼教和封建婚姻制度的势力与反对封建礼教，反对门阀观念，追求爱情和婚姻自由的叛逆者之间的矛盾，这个矛盾的双方是对立的。②莺莺、红娘、张生之间的矛盾。这一矛盾主要是由于他们之间存在的不同个性和一些猜疑、误会造成的。这两组矛盾交叉发展，互相影响，使《西厢记》常常出现强烈的戏剧效果。

《西厢记》的作者不仅善于正面刻画人物，而且长于侧面描写，使人物性格呈现出丰富的色彩和立体浑成的效果。例如第 3本，原是描写莺莺和张生二人的相思，却全是从红娘的角度进行侧面描写。这一本的第 1折写红娘去书斋探病，却意在描绘张生的“凄凉情绪”；第2 折写红娘回到绣房,从旁观察莺莺的“愁肠百结”;第3折写张生跳墙前来相会,是从红娘的眼里看二人的动静；第 4折写红娘书斋探望病重的张生，又一次通过红娘的眼睛描绘张生“鬓似愁潘，腰如病沈”，刻骨铭心的相思情状。这种描写方法，避免了只是靠当事人抒情描述人物的心情和事态发展的单调写法，使描写更加充分。

《西厢记》的心理描写，不仅在曲词中，而且在人物的对话、动作中,也往往有着丰富的潜台词,间接地表现人物的内心活动。例如第3本第2折“闹简”一场，红娘受张生所托带回了写着情诗的简帖，红娘知道“小姐有许多假处”，所以把简帖放到妆盒上，站到一边去观察动静。莺莺开始“开拆封皮孜孜看，颠来倒去不害心烦”，猛又想起红娘还在一旁，于是变了面皮斥责红娘，意在掩饰自己的真实感情。红娘明明知道简帖的内容却不能说破，回答道：“小姐使将我去，他着我将来，我不识字，知他写着什么。”并说要去“出首”。红娘的回答向小姐说明：自己并不知道简帖的内容，也不曾向夫人报告，但又故意说要“出首”,试探莺莺。果然,莺莺放心了，“揪住”红娘，不让她去“出首”，并打听张生的情况。之后，莺莺又要让红娘传书信，却又冠冕堂皇地说：“红娘，不看你面时,我将与老夫人看,看他有何面目见夫人。”红娘虽无回答，却有背躬：“你哄着谁哩,你把这个饿鬼弄的他七死八活,却要怎么？”这段对话有时意在言外，有时言在此而意在彼，揭示出丰富的心理内容。

《西厢记》的曲词华美，并有诗的意境。作者常常结合剧情,在景物描绘中,构成抒情意味极浓的意境。第1本第3折“玉宇无尘，银河泻影,月色横空,花阴满庭”，寥寥16个字，就勾画出张生等待莺莺烧夜香时静谧而落寞的环境。第4本第1折，张生等莺莺来幽会时，作者描写：“彩云何在，月明如水浸楼台。僧归禅室，鸦噪庭槐。风弄竹声则道金□响，月移花影疑是玉人来。”用彩云、月光、僧人、乌鸦的动态，传达出张生焦躁不安的心情。特别是第4本第3折长亭送别，“碧云天，黄花地,西风紧,北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪”。用人们在秋天常见的景物，构成萧瑟而凄冷的氛围，与主人公的离愁别绪相互融合,创造了浓郁的抒情气氛,历来被称道为“神来之笔”。

《西厢记》的影响及其版本　《西厢记》问世以后，广泛流传。元末无名氏的《冯玉兰》杂剧的曲文中,已把王实甫创造的武艺高强的“惠明僧”作为典故来举。到了明代，《西厢记》几乎已经家喻户晓。明代的著名戏曲家和评论家如徐渭、李贽和汤显祖等都对它作了很高的评价。李贽认为《西厢记》和秦汉文、六朝诗、唐代近体诗等都属“古今至文”，并在艺术上赞誉它是“化工”之作。这是划时代的杰出见解。明代的著名画家仇英和唐寅等都曾为《西厢记》绘制插图或仕女画。李日华和陆采等改编《西厢记》，使之适合弋阳腔、昆山腔和海盐腔演唱，世称“南西厢”。这些改编本虽然逊色于原著，但在西厢故事的流传上仍有它们的功绩。

在《西厢记》流行过程中，也受到封建卫道者们的诋毁乃至查禁。清代初年的著名文学批评家金圣叹(见金人瑞)继承了李贽“古今至文”的观点,痛斥了视《西厢记》为“淫书”的谬论。金圣叹认为《西厢记》是可以与《离骚》、《庄子》、《史记》、《水浒传》以及杜诗并传不朽的作品,他赞扬了崔、张的“至情”,赞扬了红娘的义举，从思想内容上对《西厢记》加以肯定。金圣叹也高度评价了《西厢记》在曲词、科白、关目安排等方面取得的艺术成就。尤其他认为《西厢记》应当止于“惊梦”的观点，其艺术见解是可取的。但他认为全剧应当归于人生如梦，反映出他虚无主义的观点。“五四”以后，郭沫若从革命、反抗精神的角度肯定了《西厢记》是“有永恒而且普遍的生命”的伟大艺术品。短长亭斟别酒 选自明代天启吴兴闵氏刻本《西厢记》插图明代凌□初刻本《西厢记》

《西厢记》现存明、清刊本不下100种。明刊本《西厢记》至今尚存近40种。这些刊本大部分都有评点、注释或考证，还有不少本子附有精美的插图。

从体例上划分，现存明刊《西厢记》基本上可以分为分本分折和分出的两大类。属于沿袭元代杂剧一般体例的分本分折一类中，以刊于北方的弘治十一年(1498)金台岳家刻本《奇妙全相注释西厢记》为最早。此本每折有题目、正名，剧前刊有多种附录，各折都有释义。1978年发现的《西厢记》残叶为元末或明初刊刻，也属分本分折一类，与弘治本为同一系统。受到传奇体例较大影响的分出一类中，以刊于南方的万历八年(1580)所刻徐士范序本《重刻元本题评音释西厢记》为最早。剧后有附录多种及释义大全、字音大全。

明刊本中流传较广的是王骥德《新校注古本西厢记》、凌□初校《即空观鉴定西厢记》和毛晋校《西厢记定本》。

明刊本《西厢记》虽在体例、曲文上有各不相同的细微区别，但是，故事的轮廓，主要人物的主要性格特征都没有根本的差异。

清刊《西厢记》现存也有40余种，主要是金圣叹批改本《第六才子书》的各种版本。但金圣叹的批本有两个缺点：①他常常对《西厢记》进行臆改，模糊了《西厢记》的本来面目。②他的批评过于细琐，流于割截破碎。

中华人民共和国成立后，出版有王季思校注的《西相记》(1954)和吴晓铃校注的《西厢记》(1954)。

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其他作品

《破窑记》、《丽春堂》及其他　

王实甫现存杂剧还有《吕蒙正风雪破窑记》和《四大王歌舞丽春堂》两种。《破窑记》写刘员外的女儿刘月娥抛球招赘，打中了穷书生吕蒙正，刘员外嫌贫爱富，企图毁婚，刘月娥执意不从，于是夫妻被赶往寒窑度日。后来，刘员外又设计激发吕蒙正进京应试，刘月娥待时守分，苦等10年，终于盼到吕蒙正衣锦荣归。

这是个“变泰发迹”型的故事。吕蒙正虽然实有其人，且是宋代的一位宰相，但剧中故事却属虚构，或据民间传说而来。王实甫笔下的女主角刘月娥的性格较有特点，她奉父命抛球择婿时，祈祷“绣球儿，你寻一个心慈善，性温良，有志气，好文章。这一生事都在你这绣球儿上，夫妻相待，贫和富有何妨”，虽有依靠“天意”的意思，但她重人品，重才学，实际上抛弃了门第观念。当她和父亲决裂,前往寒窑安身时,她说：“我也不恋鸳衾象床,绣帏罗帐,则住那破窑风月射漏星堂。”并说“您孩儿心顺处便是天堂”。她心甘情愿与吕蒙正去作贫贱夫妻。吕蒙正得官回来，故意骗她说“不曾得官”，她说：“但得个身安乐还家重完聚，问什么官不官便待怎的。”王实甫所写刘月娥的这种不计门第贫贱，不重功名利禄，看重家庭的团聚、夫妻之间感情契合的思想性格，与《西厢记》中进步的婚姻观念是相一致的。

宋代以来,吕蒙正故事在民间颇为流行。《破窑记》中穿插描写的“搠笔题诗”、“斋后击钟”正是带有民间传说色彩的故事。吕蒙正穷愁潦倒到靠搠笔为生，赶斋度日，还遭冷遇的羞辱，被一些人骂作“穷酸饿醋”，作者在作具体描写时，显然也反映了元代儒生沦落生活的若干方面。

《破窑记》语言以本色为主，前人称赞为“白描俊语”,用来刻画主人公刘月娥朴实无华的温厚性格,显得协调一致，表现了王实甫驾驭多种风格语言的能力。

《丽春堂》写金代武将右丞相乐善与右副统军使李圭因赌双陆引出争端，被贬济南府，过着闲散而寂寞的日子。后来因为“草寇”作乱，乐善又被宣取回朝，官复原职，李圭也来负荆请罪,二人释却前怨。其中第3折所表现的乐善对升沉无定的感叹，以及由此而引起的悲哀，写来颇为真实而有感染力。第4折越调套曲中,多用女真曲调,当时是新奇的声调,明人称之为“十三换头”，这也是这个剧本的一个特色。

《韩采云丝竹芙蓉亭》和《苏小卿月夜贩茶船》也属丽情故事。它们各有一套曲存于《盛世新声》、《词林摘艳》和《雍熙乐府》中。《芙蓉亭》是写崔伯英和韩采云的爱情故事。今存〔仙吕·点绛唇〕套曲，当为全剧的第1折。描写韩采云私自到书房与崔伯英相会,以心理描写细腻委婉见长，语言风格秀美，与《西厢记》相类似。

《贩茶船》写书生双渐和妓女苏小卿悲欢离合的爱情故事。这个故事在元代非常盛行，元人散曲中经常咏到它，很多剧作的曲词中也常提及，作为恋爱故事的譬喻。纪君祥也写有这一题材的杂剧，已不传，现在只能从明人梅禹金《青泥莲花记》中知道这个故事的梗概。今存王实甫《贩茶船》的〔中吕·粉蝶儿〕套曲，可能是全剧的第 2折，写苏小卿对双渐的思念以及收到负心的书信以后，失望、怨恨的心情，语言风格以本色为主。

原作者: 章培恒 骆玉明 入库时间: 2003-7-18 20:31

中国文学史相关评论

王实甫，大都人，《录鬼簿》列为“前辈已死名公才人”而位于关汉卿之后，据此推断他大约与关汉卿同时或稍后。天一阁本《录鬼簿》说他名德信，其他可靠的生平资料就很少。

　　从贾仲明对他的吊词来看，他似乎是混迹于教坊勾栏的一个风流落拓的文人，“作词章风韵美，士林中等辈伏低”，在当时有很高的声望。王实甫的剧作，见于载录的有十三种。现存的除《西厢记》外，尚有《丽春堂》，写金章宗时丞相完颜乐善仕途沉浮的故事；《破窑记》，写吕蒙正始贫终富过程中与刘月娥的曲折的婚姻，成就都不大。另外，《贩茶船》和《芙蓉亭》二剧各存一折曲文。他可以说是以一部《西厢记》“天下夺魁”（贾仲明所作吊词）。

　　《西厢记》的剧情直接取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。如我们在前面所分析的，从唐代元稹的《莺莺传》到《西厢记诸宫调》，故事的性质已经发生了根本性的改变，从前者肯定张生抛弃莺莺的“忍情”变成了后者对张生和莺莺争取自由的爱情与婚姻的赞美。而且诸宫调中的故事已经形成了很强的戏剧性，很适宜用戏剧形式来表演。但作为一部艺术作品，《西厢记诸宫调》仍有不少显得粗糙的地方。它的情节不够紧凑，有些枝节铺衍过甚；它的人物形象也时有暧昧之处，如张生忽而因为得不到莺莺痛苦得要自杀，但在见到与莺莺原有婚约的郑恒时，忽然又觉得自己同他“争一妇人，似涉非礼”，这一类情节对故事的爱情主题造成一定的破坏。

　　王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。

　　《西厢记》通常被评价为一部“反封建礼教”的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特点，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直接切入生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。

　　可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了。像一开场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》：

　　可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。

　　写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》：

　　颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。

　　更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。这里并没有也不需要多少深刻的思想，而是在人物自然天性的基础上大胆地表现出青年男女之间一见钟情的爱悦，而引起读者或观众的共鸣。在经过一番艰难曲折之后，作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。虽然这种胜利不得不以剧中冲突双方的妥协、矛盾的消解为代价，以男主人公中进士然后完婚的陈旧的大团圆模式来完成，但毕竟是张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。

　　《西厢记》以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。

　　从剧情来说，由于《西厢记》是一部多本戏，加上关目的布置又很巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。从一开始崔、张邂逅于普救寺而彼此相慕，就陷入一种困境；而后孙飞虎兵围普救寺，张生在老夫人许婚的条件下飞书解围，似乎使这一矛盾得到解决；然而紧接着又是老夫人赖婚，再度形成困境。此后崔、张在红娘的帮助下暗相沟通，却又因莺莺的疑惧而好事多磨，使张生病卧相思床，眼见得好梦成空；忽然莺莺夜访，两人私自同居，出现爱情的高潮。此后幽情败露，老夫人发威大怒，又使剧情变得紧张；而红娘据理力争并抓住老夫人的弱点加以要挟，使得她不得不认可既成事实，矛盾似乎又得到解决。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”的附加条件，又迫使张生赴考，造成有情人的伤感别离。在可能是后人续作的第五本中，直到大团圆之前，还出现同莺莺原有婚约的郑恒的骗婚，再度横生枝节。这样山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。

　　剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。

　　张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。

　　这个人物身上带有元初像关汉卿、王实甫这些落拓文人的“成色”，又反映出元代社会中市民阶层对儒生的含有同情的嘲笑。他同剧中所赋予的家世身份不尽相符，却显然是按照市民社会的趣味塑造出来的。在后代民间传说中唐伯虎一类人物形象的身上，还可以看到他的影子。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的爱情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他符合于浪漫的爱情故事所需要的道德观而显得可爱。

　　崔莺莺在元稹《莺莺传》中已具备一定的性格特点，到了董解元《西厢记诸宫调》中，她的性格有了进一步的发展，人物形象开始变得鲜明起来。但这一人物形象仍然描写得不够细致，甚至有些前后矛盾。如一开始她已经和张生以诗唱和，间接表达了彼此爱慕之心，但当张生进一步以情诗相赠时，却在心中骂他“淫滥如猪狗”，这虽然也可以解释，但至少在分寸上是掌握得不准确的。到了《西厢记》中，莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束，又疑惧被母亲派来监视她的红娘，所以她总是若进若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；才寄书相约，随即赖个精光……。因为她的这种性格特点，剧情变得十分复杂。但是，她终于以大胆的私奔打破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。这一形象较之在诸宫调中，显得更加可信和可爱了。而作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求，使得这个剧本更有生气和光彩。

　　红娘在《西厢记》中所占笔墨的比例较《西厢记诸宫调》又有大幅度的增加，而成为全剧中一个非常重要的角色。

　　她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中最活跃、最令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。

　　她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。所以这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她不受任何教条的约束，世上什么道理都能变成对她有利的道理。所以她的道学语汇用得最多，一会儿讲“礼”，一会儿讲“信”，周公孔孟，头头是道，却无不是为己所用。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。

　　《西厢记》的语言是非常优美的，它把剧中的爱情故事描述得风光旖旎，情调缠绵，声口灵动，彼此相得益彰。剧中的宾白，基本上都是鲜活的口语，能够传达各个人物的性格和生动的神态。如老夫人赖婚的一节：

　　老夫人小姐近前，拜了哥哥者！

　　张生（背云）呀，声息不好了也！

　　莺莺呀，俺娘变了卦也！

　　红娘这相思又索害也！

　　很简单的几句话，分别显出老夫人的虚伪、张生的惊恐、莺莺的意外、红娘的同情，戏剧效果很强。而剧中的曲词，则和关汉卿杂剧以本色为主、朴素流畅不同，它明显地偏向于华美，形成一种诗剧的风格。当然，这里面也有不少近于本色的段落，但一般也写得比较精巧；更有许多曲词，广泛融入唐诗、宋词的语汇、意象，运用骈偶句式，以高度的语言技巧造成浓郁的抒情气氛。像“长亭送别”一折中莺莺的两段唱词：

　　碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。（《端正好》）

　　见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥？兀的不闷杀人也么哥！久己后书儿、信儿，索与我凄凄惶惶的寄。（《叨叨令》）

　　第一支曲化用范仲淹《苏幕遮》词句，既写秋天之景，又写离人之情，情景交融，臻于化境，遂成千古绝唱。第二支曲用经过锤炼的口语，一泻无余地倾诉了别离的愁闷。相同句式的排比，既加强了语言的节奏感，又增添了浓重的感情色彩。

　　《莺莺传》、《西厢记诸宫调》、《西厢记》杂剧这三部叙述同一故事的作品，展示了以爱情为主题的文学创作的不断发展。而《西厢记》杂剧的艺术成就尤为杰出，它在相当长的年代中持续地影响了后代的文学进步乃至人们的生活观念。

　　通过《红楼梦》的有关情节，可以看到《西厢记》已经成了古代的一部爱情经典。